Debate público con el Jurado del 70º Concurso “Abeja de Oro”

El viernes 23/05 a las 19h, en el Salón de Actos de la Fundación Ibercaja, (Calle Doctor Fleming, 2 B – Guadalajara) presentamos al jurado del 70º Concurso Nacional de Fotografía Abeja de Oro.

𝐋𝐨𝐬 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐨𝐬 𝐲 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐚𝐟/𝐆𝐔 𝐩𝐨𝐝𝐫𝐚́𝐧 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐝𝐞𝐫 𝐬𝐢𝐧 𝐧𝐞𝐜𝐞𝐬𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐢𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐡𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝟏𝟖:𝟓𝟎. 𝐀 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐫 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐚 𝐡𝐨𝐫𝐚, 𝐥𝐚𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐨𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐧𝐨 𝐬𝐞 𝐡𝐚𝐲𝐚𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐠𝐢𝐝𝐨 𝐬𝐞 𝐩𝐨𝐧𝐝𝐫𝐚́𝐧 𝐚 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐬𝐢𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞 𝐭𝐨𝐝𝐨 𝐞𝐥 𝐩𝐮́𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨.

Inscripciones de público general:
https://www.fundacionibercaja.es/actividades/concursos-y-certamenes/debate-publico-con-el-jurado-del-70-concurso-abeja-de-oro-guadalajara/

Conoceremos muy de cerca a los tres fotógrafos que formarán parte del jurado, nos hablarán de su evolución artística y podremos hacerles cualquier pregunta relacionada con trabajo fotográfico personal.

No lo dudéis y anotar en la agenda esta fecha para participar en este debate previo al fallo de la Abeja, pues en otras ediciones ha sido muy instructivo para todos los asistentes. ¡Os esperamos!

Marian González

Nacida en Belmonte (Cuenca), comencé mi afición por la fotografía desde la infancia. Estudié Ciencias Físicas en Madrid y me especialicé en Astrofísica y Meteorología. Siempre he sentido fascinación por el cielo nocturno y la naturaleza, y es por ello por lo que a día de hoy intento combinar estas grandes pasiones a través de la fotografía nocturna, la astrofotografía y la fotografía de paisaje. Mis imágenes buscan capturar aquello que me impresiona, tratando de mostrar al mundo la luz que los ojos no perciben.

Fui finalista al premio a Mejor Fotógrafo de Castilla-La Mancha FCMF 2024 y primera clasificada en la categoría de Fotografía Nocturna. A pesar de no dedicarme de manera profesional a la fotografía, he participado activamente en diversas exposiciones, así como en cursos y talleres en los que combino la enseñanza en fotografía nocturna y en astronomía.

José A. Magro

Mi primer acercamiento a la imagen fue a través de los anuncios de la televisión, no recuerdo bien si en blanco y negro o ya en color, de aquellas imágenes preocupadas más por la estética que por vender. Ese despertar me llevó a estudiar Ciencias de la Imagen y a ser un perfecto autodidacta en fotografía. Cultivé la mirada en suscripciones en Arte Fotográfico, Fotovisión, PHOTO, entre otras publicaciones, en los últimos coletazos del pictorialismo de José Ortiz Echagüe o Sigfrido Guzmán, en los retratos frontales y las paredes cochambrosas del neorrealismo de la Escuela de Madrid, en el grupo AFAL, y en la perfección técnica del blanco y negro de los Castro Prieto, Díaz Burgos, Ángel Sanz y los demás…con los que conviví en la concursística. Fue en esta época cuando gané el Premio de Honor Abeja de Oro entre otros.

Adquirí la confianza necesaria para enseñar mi obra y exponerla en Agrupaciones fotográficas y otros entornos, a veces mezclándome con artistas de otras disciplinas, consciente de la cualidad de la fotografía como arte.

Abandoné mi Mamiya 6×7 y el olor acético por los ccds y la edición. Y seguí nadando en imágenes, en el sensual color en publicaciones de otras latitudes de Cheyco Leidmann; en los malotes Weege, Robert Frank, Larry Fink y Joel-Peter Witkin; volviendo a los clásicos August Sanders y Diane Arbus que me hicieron más humano; entendiendo el canon de la ecológica escala de grises de Ansel Adams. Ver expos y leer imágenes me han alimentado toda mi vida, con la fotografía de calle de allá (Doisneau, Cartier-Bresson, Leiter, William Klein, Winogrand, Mayerowitz,…) y la de aquí (Masats, Cualladó, Colom, García Rodero, Baylón…), con las nuevas visiones de aquí (Pablo Pérez Mínguez, Trillo, García Alix,…), y las de allá ( Man Ray, Lee Friedlander, Martin Parr, Salgado, McCurry, …), con el relato y los momentos de la Magnum, en suma, con la fotografía que detiene el tiempo, narra un instante y emociona.

Pero no son estos los únicos estratos de mi arqueología visual, mi afición por el coleccionismo me llevó a la fotografía histórica, cartas de visita, retratos iluminados, antiguos procedimientos fotográficos, a rebuscar en rastros y subastas, a rescatar anónimos del olvido, a leer imágenes sin los condicionantes del nombre del autor, a intentar distinguir por qué algunas imágenes cautivan y conmueven y otras no.

Y hubo un tiempo que pensé que el mejor lugar para una foto sería un libro y surgieron, “Alovera”, un año fotografiando un pueblo y tres tomos; “Rostros en la Ruta de la Seda”, un viaje entre miradas en el Asia Central; “Leave and dead in the beach”, surf y surfers; “Domingueros”, tipos en las mañanas de domingo.

Con estas gafas eclécticas, independientes y sinceras, observaré estas imágenes, tomadas seguramente con intención artística y propósito estético, presentadas para ser juzgadas y no pasar inadvertidas, paradójicamente desde el anonimato pero con el deseo implícito del autor de ser reconocido, atento a los pensamientos que me sugieran y a su impacto visual, con el respeto que toda fotografía merece.

Manuel Durán Blázquez

Licenciado en Historia Contemporánea y diplomado en Pedagogía. Unido al mundo editorial en su trayectoria laboral durante 45 años, como fotógrafo y documentalista gráfico, ha participado en multitud de obras de distinta temática en los apartados gráficos.

Desde 2014 retirado de la actividad laboral se dedica a la fotografía no solo documental sino en facetas más personales. Desde 2019 en la AFSSR (Agrupacion fotográfica San Sebastián de los Reyes) dentro de la Junta Directiva y en la actualidad como presidente intenta la difusión de la Fotografía en niveles distintos de los de su etapa profesional.

Actualmente intenta acercarse a la fotografía desde un aspecto más artesanal sin dejar de lado los avances técnicos y la revolución tecnológica en el campo de la imagen.