19/07/2026

Taller en Río Tinto con David Santiago – ¡Nuevas fechas!

Debido a circunstancias personales por parte de David, la realización del taller, que inicialmente estaba prevista para el fin de semana del 24 al 26 de abril de 2026, tuvo aplazarse y ya se conocen las nuevas fechas: fin de semana del 16 al 18 de octubre de 2026

Os lanzamos esta propuesta de viaje fotográfico organizado desde “af/GU Natura” por su vocal Ángel Pérez, para completar algunas plazas que todavía están disponibles. Como ya os contamos hace casi 2 años, entre los grupos temáticos que tenemos bajo la Comunidad Whatsapp de la af/GU, para tratar temas específicos con los socios interesados en los mismos sin “molestar” al resto, se encuentra este grupo de Fotografía de Naturaleza. Si todavía no formáis parte de él, podéis realizar la solicitud desde la propia comunidad.

David Santiago es un gran fotógrafo de paisajes muy ligado a Guadalajara, con reconocimiento nacional e internacional. Si queréis saber algo más sobre él, podéis acceder aquí.

Inscripciones:

Si os animáis a participar con otros compañeros de la af/GU en esta escapada de fin de semana, en esta ocasión no nos apoyaremos en nuestra tienda online; lo mejor es que contactéis directamente con Ángel Pérez (para tener conocimiento internamente) y él se lo comunicará a David Santiago. En su momento ya se recibieron inscripciones, pero se siguen admitiendo. Se darán detalles adicionales, ya solo para inscritos, en un grupo de Whatsapp específico que David ha creado para los alumnos.

En la página de talleres de la web de David, veis que el taller de Río Tinto ya figura como “BLOQUEADO ASOCIACIÓN” (para nuestra agrupación y otros posibles alumnos que incluya él), pero David nos ha enviado información del mismo que os incluimos aquí abajo para ayudaros a decidir.

Fechas, participantes y precio:

Salida: día 16/10/26 por la mañana desde Guadalajara en coches propios.
Regreso: después de la comida del domingo 18/10/26.
Número de participantes: mínimo 10, máximo 20.
Precio: 350 euros por persona (habitación doble) – Suplemento de 70 euros para habitación individual. Ya se os indicará el modo de pago.

Incluye:

Dos noches de hotel en Nerva (ubicado cerca de la mina y el Río Tinto).
Todos los desayunos, comidas y cenas desde la llegada a Río Tinto.
Guía fotográfico especializado.
Visitas a los lugares más emblemáticos de Río Tinto, incluyendo rutas de senderismo y recorridos por el paisaje minero.

No incluye:

Comida del viernes.
Seguro de viaje.

¿Por qué elegir Río Tinto?

Río Tinto es una de las localizaciones más impresionantes de España, un paisaje que parece sacado de otro planeta debido a su peculiar colorido y su historia minera. Situada en la provincia de Huelva, en Andalucía, esta zona es famosa por su mina de hierro y cobre, una de las más antiguas del mundo. Los paisajes rojizos, los restos de la actividad minera y la singularidad geológica hacen que sea el lugar ideal para un viaje fotográfico único.

Aspectos fotográficos a destacar:

Colores únicos: El contraste entre el agua rojiza del río, la vegetación y el cielo abierto proporciona una paleta de colores surrealistas que se traducen en imágenes impresionantes, especialmente con la luz suave de la mañana o al atardecer.
Paisajes industriales: Las minas abandonadas, las estructuras metálicas oxidadas y las huellas de la actividad minera brindan un estilo industrial muy interesante, ideal para quienes buscan capturar texturas y detalles arquitectónicos.
Fotografía con dron: para todos aquellos que lo deseen, existe la posibilidad de ir a una localización desde donde se consiguen sorprendentes fotografías con dron.

Filosofía del Taller Fotográfico en Río Tinto

El taller fotográfico en Río Tinto está diseñado para proporcionar una experiencia inmersiva, donde los participantes puedan explorar su creatividad y mejorar sus habilidades fotográficas en un entorno único. La jornada se organiza de manera que los momentos de captura estén equilibrados con tiempos de descanso y reflexión, creando un ambiente relajado pero enfocado en la práctica constante.

Rutina diaria:

Mañanas: Energía y enfoque
Nos levantaremos temprano y después del desayuno, nos dirigiremos a las localizaciones previamente marcadas, donde pasaremos la mañana trabajando en diferentes aspectos de la fotografía.
Almuerzo y descanso: Tiempo para reflexionar
Tras una intensa mañana de trabajo, volveremos al hotel para disfrutar de un almuerzo tranquilo, que nos permitirá recargar energías y reflexionar sobre las imágenes capturadas. Durante este descanso, se fomentará la interacción entre los participantes, compartiendo experiencias y sugerencias sobre las técnicas utilizadas, para enriquecer aún más el aprendizaje.
Tardes: Exploración y perfección
Por la tarde, después de descansar, exploraremos nuevos lugares que ofrezcan vistas distintas para seguir trabajando hasta el atardecer. Este momento es ideal para trabajar los trampantojos.
Anochecer: Revisión y análisis
Al caer la noche, nos reuniremos para una breve revisión de las imágenes del día, con la oportunidad de recibir retroalimentación tanto de los compañeros como del monitor. Es el momento perfecto para analizar qué se ha aprendido, resolver dudas y ajustar la técnica para el día siguiente.

Objetivos del Taller Fotográfico

1. Salir de los Clichés Fotográficos:
El principal objetivo de este taller es romper con las convenciones y los enfoques repetitivos de la fotografía turística o de paisaje convencional. Queremos ayudar a los participantes a mirar más allá de lo evidente y descubrir nuevas formas de capturar lo que tienen ante sus ojos. Para ello, trabajaremos de manera estructurada con tres niveles de expresión visual: lo real, lo figurativo y lo abstracto.

2. Nivel 1: Lo Real – Captura de la Esencia del Paisaje
En el primer nivel, nos enfocaremos en la fotografía documental y natural, donde el objetivo es capturar la esencia más fiel de los paisajes de Río Tinto: sus colores, su textura, sus contrastes. Aquí exploraremos la belleza auténtica y cruda del lugar, sin distorsionarla, pero invitando a los participantes a observar con una mirada más profunda y única. Esto nos permitirá entender la importancia de los detalles en los escenarios más cotidianos.

Objetivo: Desarrollar una mirada técnica y objetiva, pero también sensible, que nos permita capturar lo real de manera fresca, sin caer en lo predecible.
Técnicas: Control de la exposición, composición clásica, aprovechamiento de la luz natural.

3. Nivel 2: Lo Figurativo – Interpretación Creativa
En el segundo nivel, vamos a interpretar la realidad. La fotografía figurativa permite jugar con las formas, las sombras y los elementos del paisaje para representar algo más allá de lo literal. Aquí, los participantes comenzarán a manipular los elementos fotográficos (luz, enfoque, perspectiva) para construir imágenes que sugieren más que muestran de manera directa. Será el momento de liberar la creatividad y empezar a jugar con la percepción.

Objetivo: Estimular la imaginación y la interpretación personal, buscando representar lo visible de manera que se genere una narrativa visual propia. Se trata de aprender a leer lo que vemos de forma subjetiva.
Técnicas: Uso creativo del desenfoque, fotografía en ángulos poco comunes, manipulación de luz y sombra.

4. Nivel 3: Lo Abstracto – Emoción y Formas
En el último nivel, nos adentramos en lo abstracto. Aquí, se trata de ir más allá de lo representativo y explorar las formas, texturas, colores y composiciones que evocan emociones. Buscaremos capturar la esencia de los paisajes sin necesidad de representar objetos concretos, invitando a los participantes a dejarse llevar por la intuición, experimentando con distorsiones, reflejos, y composiciones que no sean necesariamente “reales” pero que provocan una reacción emocional.

Objetivo: Explorar la fotografía como una forma de expresión personal y emocional. Desarrollar la capacidad de ver más allá de lo físico y abrazar el potencial simbólico de las imágenes.
Técnicas: Uso de exposiciones largas, juego con texturas, reflejos y distorsiones, enfoque selectivo para destacar detalles abstractos.

Objetivos generales del Taller:

Romper con lo convencional: Guiar a los participantes para que salgan de los clichés fotográficos y encuentren su propio estilo, basado en la experimentación y la visión única que cada uno puede aportar.
Desarrollar habilidades técnicas y creativas: Ayudar a los participantes a dominar tanto las herramientas técnicas de la fotografía como los aspectos creativos que permiten expresar ideas y emociones a través de las imágenes.
Fomentar la creatividad y la reflexión personal: A través de las tres fases (real, figurativo, abstracto), se busca que cada participante desarrolle una mirada crítica y creativa hacia el mundo que le rodea, aprendiendo a ver más allá de la superficie.
Crear una serie fotográfica coherente: A lo largo del taller, los participantes trabajarán en la creación de una serie de imágenes que exploren estos tres niveles de expresión. Al final del taller, cada uno tendrá una colección de fotos que no solo serán estéticamente interesantes, sino que también contarán una historia visual personal.
Estimular la reflexión y el análisis: Después de cada sesión de captura, dedicaremos tiempo para revisar las imágenes, analizar el proceso de creación y compartir reflexiones. Este espacio será clave para aprender de la experiencia colectiva y seguir evolucionando como fotógrafos.

En resumen, el objetivo del taller es desafiar las formas tradicionales de ver y capturar la realidad, llevando a los participantes a experimentar con nuevas formas de expresión visual. Desde una interpretación fiel y directa del paisaje, hasta la creación de imágenes que busquen transmitir emociones y conceptos abstractos, el viaje fotográfico en Río Tinto se convierte en una oportunidad para desarrollar una visión más profunda, libre y única de lo que nos rodea.